Kamila Tomkiel-Skowronska

Ředitelka mezinárodního filmového festivalu Kids Kino a programová ředitelka vzdělávacího oddělení asociace New Horizons, které organizuje vzdělávací projekty, distribuci a akce pro děti a mládež v Polsku. Ve společnosti New Horizons je zodpovědná za obsahovou náplň projektů pro mladé diváky. Absolventka oboru kulturologie na Varšavské univerzitě a postgraduálního studia oboru managementu nevládních organizací.

Luděk Horký

Absolvent Katedry divadelní a filmové vědy na Filozofické fakultě Univerzity Karlovy, televizní a divadelní dramaturg, publicista, pedagog. Od roku 2013 vede Centrum dramaturgie tvorby pro děti a mládež České televize, podílel se na přípravě a spuštění specializovaného dětského programového okruhu ČT :D. Pracuje v České televizi od roku 2006 (dramaturg a moderátor dětských pořadů, vedoucí projektů Hřiště 7, Kabarety z maringotky a Návrat Studia Kamarád). Je externím pedagogem Filozofické fakulty Univerzity Karlovy se zaměřením na teorii a historii dramatického umění pro děti. S dětmiaktivně pracuje také jako externí lektor dramatické výchovy v divadle Radar, scéně Domu dětí a mládeže Praha 7.

Thomas Heinemann

V roce 1985 založil Thomas Heinemann první německé divadlo, v němž děti hrají role napsané pro děti, a nakonec napsal více než 40 her. Za tuto tvůrčí činnost obdržel v roce 1997 Cenu kulturního sponzora města Würzburg. V roce 2000 přešel k filmu a kromě vlastních projektů spolupracoval s režiséry, jako jsou Dito Tsintsadze, Simon Verhoeven a Werner Herzog.

Gianvincenzo Nastasi

Vystudoval literární obor a již 20 let spolupracuje s asociací Giffoni Experience. Začal jako moderátor akcí věnovaných dětem a souvisejících s filmem a později se stal moderátorem jedné ze soutěžních sekcí filmového festivalu Giffoni. Jako výkonný producent dohlížel na veškerou videoprodukci festivalu (krátké filmy, dokumenty, webové seriály) a do roku 2021 byl ředitelem oddělení videoprodukce. Zhruba 12 let řídil výběr filmů pro kategorii +18 a nyní je součástí týmu uměleckého vedení.

Karel Janák

Byť vystudoval Fakultu jaderné a fyzikálně inženýrské ČVUT, je především televizní a filmový režisér. Filmovou kariéru začínal hlavně reklamními spoty, za něž získal mnohá ocenění. Jeho první film pro děti Vetřelci v Coloradu (2002) byl rovněž několikrát oceněn. Karel Janák je veřejnosti známý především jako režisér úspěšných komedií, pohádek a filmů pro celou rodinu.

Marijke de Valck

Docentkou filmových a mediálních studií na univerzitě v Utrechtu (Nizozemsko), kde je jedním z garantů magisterského programu Filmové a televizní kultury. Ve svém výzkumu se zabývá nadnárodními mediálními kulturami, mediálním průmyslem a uměleckým filmem. Mezi její četné zájmy patří mediální gramotnost a udržitelnost. Je spoluzakladatelkou sítě pro výzkum filmových festivalů, spolurediguje sekci festivalových recenzí v časopise NECSUS a je autorkou velkého množství publikací týkajících se filmových festivalů.

Meelis Arulepp

Promoval na Vysoké škole umělecké v roce 1984. Hned poté začal pracovat v různých animačních studiích. V roce 1990 začal pracovat ve studiu A. Film, nejprve ve studiu v Kodani, později se stal spoluzakladatelem studia v estonském Tallinnu. M. Arulepp pracuje v A Film Estonia jako kreativní vedoucí studia. Meelis se podílel na režii celovečerního filmu "Raggie" (2020), 8 krátkých filmů a více než 300 reklam. Je také známým knižním ilustrátorem a karikaturistou.

Michaela Pavlátová

Česká režisérka animovaných filmů. Její krátké animované filmy (Řeči, řeči, řeči…, Repete, Tramvaj) získaly řadu ocenění na mezinárodních filmových festivalech včetně nominace na Oscara, ocenění Annecy Cristal, Zlatého medvěda na Berlinale, Grand Prix na Mezinárodním festivalu animovaných filmů v Hirošimě. V roce 2021 dokončila celovečerní animovaný film Moje slunce Mad, který získal ocenění v Annecy, Tokiu, Záhřebu, Guadalajaře aj. a byl nominován na Zlaté glóby 2022. Kromě animace Michaela režírovala také hrané filmy Nevěrné hry (2004) a Děti noci oceněné na festivalech v San Sebastiánu a Karlových Varech. Je vedoucí katedry animované tvorby na pražské FAMU

Tomer Eshed

Tomer Eshed vystudoval uměleckou školu v Izraeli a později získal v německé Postupimi vzdělání v oblasti animace. Our Wonderful Nature (Naše nádherná příroda - 2008) byl Eshedův první krátký animovaný film; vznikl během jeho studií na filmové a televizní akademii Konrada Wolfa v Postupimi. Jeho druhý krátký snímek Flamingo Pride (Plameňáková hrdost) zaznamenal úspěch na mnoha festivalech. Eshedovým celovečerním animovaným debutem je snímek Dračí země (2020). Jeho poslední prací byla režie animovaných částí filmů Škola kouzelných zvířat 1, 2.

Barbora Příkaská

absolventka katedry produkce na pražské FAMU, producentka oceňovaných animovaných filmů Malý Cousteau (r. Jakub Kouřil), Swimming Pool a Mythopolis (r. A. Hetmerová). Působila jako programová kurátorka sekce s animovanými a experimentálními filmy Theatre Optique v rámci mezinárodního studentského festivalu Fresh Film Fest a jako programová kurátorka a programová ředitelka na mezinárodním festivalu animovaných filmů Anifilm. Pracovala jako výkonná producentka pro První veřejnoprávní Čestmíra Kopeckého, např. dokumentární seriál Zlatá šedesátá II (r. M. Šulík, T. Klein, P. Všelichová, Z. Suchý) a celovečerní film Odpad, město smrt (r. J. Hřebejk). Od roku 2014 působila jako výkonná producentka ve filmové a televizní společnosti Bionaut, např. filmy Rosa & Dara (r. M. Duda) a Králové Šumavy (r. Kris Kelly). O roku 2016 v Bionautu pod labelem Bionaut Animation vyvíjí a vyrábí animované projekty (Mlsné medvědí příběhy 2020, Postižky).

Pavel Bednařík

působí jako lektor, dramaturg, pedagog a konzultant v oblasti filmové výchovy a historie filmu a audiovize od roku 2007. V rámci své profesní kariéry působil jako umělecký ředitel Letní filmové školy a Asociace českých filmových klubů, pedagog na FF UP v Olomouci, FAMU, Prague Film School nebo ateliéru Audiovizuální tvorby na FMK UTB ve Zlíně. Zaměřuje se na vztah audiovizuálních děl a ideologie a využití filmu ve výchovně-vzdělávacím procesu. Profesně i odborně se zabývá modely filmové výchovy v Evropě a možnosti jejich implementace v ČR, je členem evropské Film Literacy Advisory Group a hodnotitelem projektů EACEA. Publikuje v časopisech A2, Film a doba, Cinepur a Iluminace, spolupracuje s festivaly Jeden svět, Letní filmová škola nebo MFDF Jihlava. Od roku 2019 je předsedou Asociace pro filmovou a audiovizuální výchovu.

Zdeněk Barták

hudební skladatel a producent, který patří mezi naše renomované a velmi úspěšné autory se narodil v Praze roku 1954. Za svojí úspěšnou kariéru napsal celou řadu hitů pro přední české interprety. Od roku 1978 se věnuje také filmové hudbě a napsal hudbu k více než 25-ti celovečerním filmům např. k filmům Drsná planina, Vítr v kapse, Láska z pasáže, Pěsti ve tmě, Discopříběh I., II., a k řadě úspěšným televizním seriálům: Hotel Herbich -13 dílů, Nemocnice na kraji města po dvaceti letech – 13 dílů a hlavně ke kultovnímu seriálu ČT – Zdivočelá země – 45 dílů – režie: Hynek Bočan. V současné době pracuje na čtvrté sérii divácky velmi úspěšného seriálu TV NOVA - Policie Modrava – 40 dílů – režie: Jaroslav Soukup.

Kateřina Šardická

v současnosti žije a tvoří v Brně. Studuje obor Teorie a dějiny filmu na Masarykově univerzitě. V minulosti pracovala jako příležitostná editorka, má za sebou tvorbu několika menších scénářů a nyní naplno a bez pudu sebezáchovy pracuje pár let jako dramaturg v České televizi. Mimo televizní a akademickou kariéru se snaží odpočívat psaním. V nakladatelství Fragment jí vyšly dva young adult thrillery Zmizení Sáry Lindertové (2019) a Noci běsů (2020).

Mikolaj Goralik

vystudoval filmovou vědu na Lodžské univerzitě, v rámci stipendií studoval také na Univerzitě Palackého v Olomouci, Masarykově Univerzitě v Brně a Univerzitě Karlově v Praze. Svou doktorskou práci věnoval poválečné české filmové komedii. Spolupracoval s řadou polských a českých filmových festivalů a v současné době pracuje jako jeden z kurátorů streamovacího portálu DAFilms, kde je zodpovědný za vývoj nové sekce pro děti a mládež - DAFilms Junior. Filmové tematice se věnoval také jako novinář v redakci listu „Gazeta Wyborcza“ v Lodži a jako editor polských vědeckých monografií „Rozhovory o filmu s polskými filmovými odborníky“ (2016) a  „Polsko-české a polsko-slovenské filmové kontakty“ (2018).

Radka Hoffmanová

působí jako dramaturgyně a vedoucí Industry, Filmového festivalu pro mládež Young Film Fest a Mezinárodního filmového festivalu ELBE DOCK. Je absolventkou Ateliéru rozhlasové a televizní dramaturgie a scenáristiky na Divadelní fakultě Janáčkovy akademie múzických umění v Brně, kde momentálně působí také jako doktorandka. Ve svém doktorském výzkumu se zaměřuje na současnou kinematografii pro mládež v evropském kontextu. Pravidelně publikuje ve slovenském časopisu pro vědu o filmu a pohyblivém obrazu Kino-Ikon a v českém časopisu Film a doba. V minulosti absolvovala stáž v European Children’s Film Association a jako scenáristka spolupracovala s Českým a Slovenským rozhlasem (literární cykly ČRo Vltava – Schůzky s literaturou, Stránky na dobrou noc; rozhlasová adaptace knihy Obvinenie byla na short listu ocenění za nejlepší slovenskou rozhlasovou hru za roky 2017-2018).

Alexandra Lipovská

lektorka, dramaturgyně, ředitelka Free Cinema a absolventka FF UK – Katedry filmových studií. V letech 2013-2016 pracovala v oddělení filmové výchovy v NFA. Působila jako dramaturgyně, lektorka, spoluzakladatelka a koordinátorka projektů filmově vzdělávací platformy Free Cinema. Od roku 2017 je ředitelkou společnosti. Externě spolupracuje s mnoha filmovými festivaly, příležitostně publikuje. Podílela se na realizaci výzkumu FF UK, který mapuje rozšířenost filmové/audiovizuální výchovy na českých školách. Na produkční a dramaturgické pozici spolupracovala s Asociací českých filmových klubů na Projektu 100. Aktuálně rovněž spolupracuje na mezinárodním projektu filmové výchovy CinEd, a je aktivní členkou Asociace pro filmovou a audiovizuální výchovu.

Jaroslava Hynštová

vystudovala Univerzitu Palackého v Olomouci, obor filmová studia a anglická filologie. Od roku 2005 pracuje v programové sekci na Zlín Film Festivalu - Mezinárodním filmovém festivalu pro děti a mládež. Jako zástupkyně Zlín Film Festivalu se účastnila porot po celém světě (např. Jižní Korea, Estonsko, Švédsko, Francie, Německo, Polsko, Rusko, Indie, Japonsko). Působí také jako lektorka na letních táborech Zlín Film Festivalu (scenáristika, vedení tvorby televizního studia). Byla také regionální kulturní korespondentkou největších českých novin. Překládala filmy pro Zlín Film Festival a pracovala jako hostující manažerka festivalu malých filmů Eurofilm v lázeňském městě Luhačovice. Je zakladatelkou amatérské divadelní skupiny ve svém rodném městě Luhačovice, je scenáristkou a režisérkou více než 10 komediálních her podle různých filmových žánrů.

Martin Vandas

je absolvent FAMU – obor Filmová produkce a FF UK obor Filmová věda, člen Evropské filmové akademie, zakládající člen Asociace animovaného filmu ASAF, expert Fondu kinematografie ČR a AVF SK, pedagog katedry Animace FAMU, člen představenstva APA. Producent celovečerních animovaných i hraných filmů, několika dokumentů a TV magazínů. Další profese: otec tří dcer, běžec, čtenář, milovník filmových plakátů a obecně filmový fanoušek…

Karolina Zalabáková (Česko)

Scenáristka a režisérka Karolina Gargulák (Zalabáková) se narodila ve Zlíně, kam chodí pravidelně přemítat k hrobu Karla Zemana. Studovala filmovou režii a francouzský jazyk. Ve své disertační práci se věnovala žánru doc-fi, prostupování hranic mezi dokumentárním a fikčním filmem. Spolupracuje s Českou televizí, v roce 2003 založila spolu s Lukášem Gargulákem studio Cinebonbon. Její autorské filmy získaly řadu ocenění, například celoevropskou cenu Euprio Award. Dlouhodobě se věnuje tvorbě pro děti a mládež, režírovala seriály Pirátské vysílání nebo Nuly a jedničky. Miluje Roberta Redforda, ale jenom za mlada.

Marta Kraus (Polsko)

V letech 2010–2014 byla ředitelkou dětského filmového festivalu v polském Krakově. Od roku 2014 je ředitelkou Mezinárodního filmového festivalu pro děti a mládež KINOLUB. Je autorkou a producentkou audiovizuálního vzdělávacího programu pro učitele. Má mnohaleté zkušenosti s projektovým managementem a konzultacemi v odvětví audiovizuální tvorby, vzdělávání a sociálního rozvoje. Od roku 2016 zasedá v podkarpatské filmové komisi a v podkarpatském regionálním filmovém fondu, který odpovídá za mezinárodní propagaci filmového potenciálu tohoto regionu a za růst a rozvoj místního kreativně uměleckého průmyslu.

Noel Brown (Velká Británie)

V současné době je odborným asistentem na Hope University v Liverpoolu. Vyučuje média a komunikaci a pracuje také jako vedoucí programu filmové a vizuální kultury. Doktorandský titul v oboru filmu získal v roce 2010 na univerzitě v Newcastlu a posléze vyučoval filmová a mediální studia i anglickou literaturu na univerzitě v Newcastlu, Bangoru a Sunderlandu. Jeho hlavním profesním zájmem jsou dějiny britské a hollywoodské kinematografie a to především ve vztahu ke „kultuře mládeže“ a jejímu vztahu k masovému publiku. Je autorem následujících publikací: Contemporary Hollywood Animation (v roce 2019 bude vydáno nakladatelstvím Edinburgh University Press), The Children´s Film: Genre, Nation and Narrative (Columbia University Press, 2017), British Children’s Cinema: From The Thief of Bagdad to Wallace and Gromit (I.B. Tauris, 2016) a The Hollywood Family Film: A History, from Shirley Temple to Harry Potter (I.B. Tauris, 2012). Je také spolunakladatelem publikací Family Films in Global Cinema: The World Beyond Disney (I.B. Tauris, 2015), Toy Story (Bloomsbury, 2018) a The Oxford Handbook of Children’s Film (vydá nakladatelství Oxford University Press). Spolupodílel se na organizaci konference Toy Story at 20 pořádané v listopadu 2015 univerzitou v Sunderlandu a Tyneside Cinema v Newcastlu. Noel dále pomáhal organizovat konferenci Theorising the Popular, kterou v červnu 2016 pořádala Hope University v Liverpoolu. V současné době pracuje na několika velkých projektech, mezi jinými se zabývá například historickým výzkumem britské animace, pracuje na studii rodinného publika ve vztahu k britské kinematografii dvacátého prvního století nebo rozsáhlé studii dětského propagandistického filmu.

Daniel Lundquist (Švédsko)

Daniel Lundquist absolvoval v roce 2001 studium uměleckého managementu. Poté pracoval několik let na různých pozicích ve Švédském filmovém institutu a na oddělení kultury města Malmö. V roce 2009 začal pracovat pro mezinárodní filmový festival pro děti a mládež ve švédském Malmö BUFF. Od roku 2012 je programovým ředitelem tohoto festivalu.

Radomír D. Kokeš (Česko)

Radomír D. Kokeš (1982) je odborný asistent a zástupce vedoucího Ústavu filmu a audiovizuální kultury FF MU. Zkoumá dějiny stylu a vyprávění v české kinematografii, povahu seriálových fikčních světů a vyprávěcí taktiky hollywoodských filmů (se zaměřením na tzv. spirálové narativy a na vyprávění velmi dlouhých filmů). Píše akademický blog Douglasovy poznámky (douglaskokes.blogspot.cz), spravuje a průběžně doplňuje svou filmovou databázi Počítadlo filmových záběrů (douglaskokes.cz/pdz) a předsedá Brněnskému naratologickému kroužku. Vydal knihy Rozbor filmu (2015) a Světy na pokračování. Rozbor možností seriálového vyprávění (2016), přičemž jeho posledními rozsáhlejší pracemi jsou studie o ozvláštňujících funkcích spirálového narativu v americké populární audiovizi „Spirála coby inovativní schéma filmového vyprávění“ (Bohemica Litteraria, 2/2018) a článek „Filmové herectví, česká němá kinematografie a otázky studia stylu“.

Tristan Dubois (Kanada)

Tristan se narodil v roce 1975 ve Švýcarsku a v roce 1984 se i s rodinou přestěhoval do Québecu. Poté, co získal titul bakaláře filmových věd, se rozhodl studovat herectví, aby z něho mohl být lepší režisér. Po dokončení studií na Montreal Academy of Dramatic Arts získal hlavní roli v jednom z nejpopulárnějších quebeckých televizních seriálů TRIBU. COM. V roce 2005 byl spolu s dalšími 28 režiséry přijat na konzervatoř Amerického filmového institutu v Hollywoodu. Účastnil se master class s Bertrandem Tavernierem, Cédricem Klapishem, Janem Kounem, Gavinem Hoodem, Craigem Brewerem, Januszem Kaminským, Emmanuelem Lubeskim, Allenem Daviau, Johnem Tollem, Gillem Denisem a dalšími. Tristan režíroval spousty celovečerních filmů, krátkometrážních filmů, video klipů a reklam.

Erik Tijman (Nizozemsko)

V roce 2012 začínal na nizozemském festivalu Cinekid jako koordinátor filmů. Od roku 2017 je vedoucím filmové a televizní sekce festivalu. Kromě odpovědnosti za výběr filmových a televizních pásem a za výběr filmových projektů pro Cinekid pracuje rovněž jako koordinátor akvizic pro projekt Wrap! Distribution. V rámci tohoto projektu spolupracuje sedm evropských partnerů na získání nekomerčních práv na kvalitní dětské filmy pro účely vzdělávacích a výchovných projekcí. Před kariérou u Cinekidu zastával různé pozice v rámci mezinárodních filmových festivalů v Rotterdamu či Edingburghu a ve filmovém muzeu EYE v Amsterdamu.

Kristina Dufková (Česko)

Režisérka, výtvarnice, animátorka. Absolvovala animaci na Filmové škole v Písku a poté na pražské FAMU. Za své animované filmy získala řadu ocenění. Film Ze života matek (2005) byl oceněn první cenou na London International Animation Festival (LIAF 2006). Usnula jsem (2009) se stal nejlepším českým animovaným filmem na Anifestu 2009 v Třeboni. V roce 2011 se režijně podílela na filmu Fimfárum – Do třetice všeho dobrého 3D (Jak na Šumavě obři vyhynuli). V roce 2016 dokončila krátký kreslený film o logopedii s názvem Neříkej mi panda, jmenuji se Fanda, pro Českou televizi natočila loutkový večerníček Povídání o mamince a tatínkovi a v současnosti se věnuje natáčení celovečerního loutkového filmu Život k sežrání. Vedle práce na animovaných filmech ilustruje, kreslí, maluje, píše, stará se o děti a umí řídit loď.

Peter Badač (Slovensko)

Peter Badač získal titul na Filmovej a televíznej fakulte VŠMU v Bratislavě a na FAMU v Praze, obor produkce. V roce 2010 strávil semestr na studijní stáži na HFF Potsdam – Babelsberg v Německu, v roce 2014 získal Fulbrightovo stipendium a studoval na Ohio University v Athens, USA. Pracoval v různých oblastech audiovize – jako vedoucí výroby, jako kreativní producent v televizi či jako nezávislý filmový producent. Momentálně pracuje jako producent pro společnost BFILM, která sídlí v Bratislavě a v Praze a kde produkoval úspěšný animovaný film Pandy (2013), oceněný na festivale v Cannes a Annecy, Nina (2014), Stabilita (2015) a koprodukoval cyklus dokumentů Gottland (2014). V roce 2017 se do kin dostal jeho celovečerní film Špína (režie Tereza Nvotová), který měl premiéru na festivalu v Rotterdamu a získal několik ocenění včetně Ceny české filmové kritiky za rok 2017 a Českého lva za nejlepší střih. Jako koproducent se podílel na krátkém animovaném filmu Untravel (2018), uvedeném na festivalu v Berlíně a Annecy, a též na německo-slovenském filmu Sloboda (režie Jan Speckenbach), který byl uvedený na festivalu v Locarnu a na dalších festivalech. V roce 2018 byl vybrán mezi 20 evropských producentů do prestižního programu Producer on the Move. Kromě práce producenta vyučuje na katedře produkce na FAMU a VŠMU a spolupracuje též s programem MIDPOINT. Je členem Slovenskej filmovej a televiznej akadémie a Evropské filmové akademie.

Florian Schnell

Režisér a spisovatel na volné noze žijící v Berlíně. Promoval z oboru umělecké fikce na univerzitě v Hildesheimu a z filmové režie na bádensko-württemberské filmové akademii. Rovněž se zúčastnil výměnného studijního programu „Hollywood-Workshop“ na Kalifornské univerzitě v Los Angeles. Mnoho jeho filmů získalo různá národní i mezinárodní ocenění. Snímek Hybris (2009) se promítal na více než 40 mezinárodních festivalech. Mia and the Minotaur (2012) vyhrál cenu za nejlepší dětský film na prestižním německém filmovém festivalu Goldener Spatz. Forianův první celovečerní film OFFLINE (2016) pak získal cenu LEO za nejlepší film pro mládež na festivalu Filmkunstfestival MV ve Schwerinu a cenu poroty pro nejlepší mládežnický film na festivalu Cinekid v Amsterdamu.

Jiří Forejt

Absolvoval filmovou a televizní produkci na FAMU, kde v současné době pracuje na doktorském výzkumu pod vedením Martina Čiháka. V letech 2013 - 2016 spoluzakládal oddělení filmové výchovy v Národním filmovém archivu. Oboru filmové výchovy se věnuje dlouhodobě na různých pozicích: dramaturg společnosti Free Cinema, lektor mezinárodního projektu Cined, metodik Národního informačního a poradenského střediska pro kulturu, etc. Věnuje se aktivitám na poli alternativní filmové distribuce a producentství krátkých filmů. Od roku 2017 pracuje jako dramaturg mezinárodního festivalu experimentálních filmů Marienbad Film Festival. Příležitostně publikuje.

Louise H. Johansen

Louise H. Johansen je od roku 2009 programovou ředitelkou filmového festival CPH PIX pro pražský FEBIOFEST a zároveň ředitelkou programového oddělení nově vzniklého Mezinárodního dětského filmového festivalu v Athénách, který odstartuje v prosinci 2018. V posledních letech se výrazně podílela na produkci filmových festivalů ať už jako moderátorka odborných přednášek či jako filmová novinářka. Rovněž nezávisle produkovala několik oceněných krátkých filmů a dlouhometrážních dokumentů a má magisterský titul v oboru filmových věd z Kodaňské univerzity. Od roku 2017 žije v Praze.

Alex Smith

Scénárista, filmový režisér a producent a pedagog. Společně se svým dvojčetem Andrewem natočili nejnovější snímek Cesta divočinou s Mattem Bomerem v hlavní roli. Snímek byl na Sundance Film festivalu v roce 2017 nominován na hlavní cenu poroty. Bratři Smithovi spolu rovněž napsali, natočili a produkovali cenami ověnčený snímek Winter in the Blood z roku 2013 and The Slaughter Rule z roku 2002 v hlavní roli s Ryanem Goslingem. Společně pracují i na několika pilotních dílech seriálů, scénářích pro HBO, Warner Bros, Disney či Sony, a spolupracovali s takovými režiséry, jako je Lars von Trier, Terrance Malick či Jodie Foster. Alex je ale také uznávaným beletristickým spisovatelem a přednáší scénáristiku a filmovou produkci na Kolumbijské univerzitě a New York University.

Anna Kopecká

Anna Kopecká je umělecká ředitelka MFF Praha - Febiofest. Studovala sociologii a filmovou teorii a již během studií začala pracovat na filmových festivalech. Věnovala se také filmové distribuci ve společnosti Artcam. Publikuje občasně rozhovory a články o filmovém průmyslu, zejména pro časopisy Cinepur a Kinečko. V roce 2017 založila vlastní filmovou produkční společnost Girl and Gun, jejím prvním počinem je povídkový film Problémy prvního světa, který půjde do českých kin v zimě 2019.

Rok Govednik

Narodil se ve slovinské Lublani. Na Fakultě sociálních věd Lublaňské univerzity vystudoval filmová a kulturní studia. V současnosti působí jako lektor filmových a mediálních teorií na různých školách a univerzitách ve Slovinsku, ale zároveň o filmu přednáší i dětem a mládeži. Kromě toho školí nové učitele a filmové poradce. Zabývá se výzkumem a rozvojem různých filmově-pedagogických přístupů a publikuje články a filmové recenze v několika hlavních celostátních filmových časopisech. Rok Govednik je též režisérem a vedoucím programové sekce VIZO – Institutu pro pokrok v oblasti vizuální kultury, a Mezinárodního filmového festivalu pro mládež EYE ON FILM, který se koná v deseti městech Slovinska.

Jitendra Mishra

Uznávaný filmový producent a promotér více než 110 filmů různých kategorií. Jím koprodukovaný snímek Buried Seeds, dokudrama o šéfkuchaři Vikasu Khannovi, oceněném michelinskou hvězdou, byl vybrán pro speciální předpremiérovou projekci na 74. filmovém festivalu v Benátkách. A nejnovější jím produkovaný snímek The Last Color, který natáčel právě šéfkuchař Vikas Khanna, je připraven na světovou premiéru. Kromě toho se Jitendra podílí na organizaci několika mezinárodních festivalů, workshopů a kampaní. Navrhl a v současnosti i pracuje jako ředitel festivalu SIFFCY (Smile International Film Festival for Children & Youth) pro přední indickou rozvojovou organizaci Smile Foundation. Jitendra Mishra je rovněž konzultantem mnoha organizací, aktivním členem různých mezinárodních asociací a fór a častým členem porot předních mezinárodních filmových festivalů.

John Stevenson

Režisér hvězdného blockbusteru Kung Fu Panda, tvůrce scénářů pro animované filmy (Shrek, Shrek 2 a Madagaskar) a seriály, návrhář postav a autor storyboardů (Mravenec Z, Toy Story 2: Příběh hraček, Spirit - divoký hřebec či Sindibád - Legenda sedmi moří). Přednášel o tvůrčím procesu vývoje scénáře pro animované filmy v Číně, Malajsii, Koreji, Austrálii a na Novém Zélandu, na mnoha významných univerzitách a uměleckých institutech v USA i pro mnohé společnosti (Sony PlayStation, Lego). Za snímek Kung Fu Panda byl v roce 2009 společně s druhým režisérem Markem Osbornem v nominaci na Cenu akademie a společně pak získali cenu Annie udělovanou animátorům za nejlepší režii animovaného celovečerního filmu. V poslední době režíroval pro Paramount a MGM film Sherlock Koumes, který je pokračováním hitu Gnomeo & Julie z roku 2011 a zároveň animovanou variací na slavného detektiva z pera Sira Arthura Conana Doylea.

Kamila Boháčková

Kamila Boháčková je redaktorka a filmová kritička, která se dlouhodobě věnuje animovanému filmu. Vystudovala FF UK v Praze, jako redaktorka pracovala například v časopisech Cinepur, A2 kulturní čtrnáctideník či Literární noviny, působila i jako šéfredaktorka mezinárodního časopisu o animaci Homo Felix. Jako editorka připravila monografii V oku velryby věnovanou tvorbě maďarského režiséra Bély Tarra a monografii Světla soumraku věnovanou tvorbě finského tvůrce Akiho Kaurismäkiho. Byla odbornou redaktorkou a editorkou českého překladu knihy Üla Pikkova Animasofie, která počátkem tohoto roku vyšla v NAMU. Nyní je doktorandkou Katedry animované tvorby na FAMU, kde se věnuje české loutkové tvorbě, a pro filmový časopis Cinepur připravuje rubriku o mladých českých talentovaných tvůrcích. Je členkou Rady animovaného filmu i členkou Society for Animation Studies.

Alexander Sommers

Alexander Sommers je programovým koordinátorem na festivalu Cinekid v Amsterdamu. Vystudoval obor Nová média a digitální kultura na univerzitě v Amsterdamu a zkušenosti a znalosti získal při práci na dětských programech v různých odvětvích filmového a televizního průmyslu.
Kromě festivalu se Alexander věnuje také práci v dětském televizním programu, který je součástí nizozemské veřejnoprávní televize. Dále se také věnoval výzkumu a interakčnímu designu pro několik dětských projektů zpracovaných digitálními médii, mj. pro MediaLAB v Amsterdamu nebo  pro univerzitu v japonském Kjúšú. Alexanderovou největší vášní a středobodem zájmu jsou nové a inovativní formy vyprávění příběhu a dále moderní způsoby, jakými digitální média dokáží příběhy zprostředkovat mladým divákům.

Bettina Kupfer

Po studiu hudby a múzických umění na univerzitě ve Stuttgartu pracovala nejprve jako herečka ve státním divadle ve Stuttgartu, v divadle v Düsseldorfu a v mnoha dalších, a později se dokonce podílela na snímku Stevena Spielberga Schindlerův seznam, který jí otevřel dveře k filmu a  televizní tvorbě. Kromě toho studovala anglistiku a filozofii. Ze společné autorské tvorby s Arendem Agthem vznikly scénáře pro kino a televizi, mimo jiné „Útes“, podpořený filmovým fondem FFHSH, „Zachraňte Raffiho“, film pro celou rodinu, „Nová odrůda jablek“, DDR, scénáře pro  detektivní příběhy, a dále třeba knížka pro děti a mládež „Zachraňte Raffiho“, vydaná v nakladatelství Jacoby & Stuart, Berlín.
V letech 2005-2013 studovala psychologii na mezinárodní univerzitě psychoanalytických studií v Berlíně, které úspěšně zakončila získáním magisterského titulu, a své další vzdělávání věnuje oboru dětské psychoanalýzy. Přednáší psychologii, pracuje na materiálu pro filmovou společnost „ Mimi & Crow“, mimo jiné na díle „Tři kameny pro Betty“, příběhu, který se zaobírá čtvrtou generací šoa, a společně s Arendem Agthem píše scénář pro animovaný rodinný film ve formátu 3D pro společnost M.A.R.K.13 ve Stuttgartu (podporovaný filmovým fondem MFG Stuttgart). Jeho premiéra je plánovaná na 2018/19.

Pavel Skopal

Pavel Skopal je docent na Ústavu filmu a audiovizuální kultury FF MU v Brně V letech 2010-2012 působil na Filmové a televizní univerzitě Konrada Wolfa v Postupimi v rámci výzkumného projektu podpořeného Humboldtovou nadací. Vydal monografii srovnávající filmovou distribuci a recepci v  Československu, Polsku a NDR (Filmová kultura severního trojúhelníku. Filmy, kina a diváci českých zemí, NDR a Polska 1945-1970; Host, 2014), spolueditoval mj. knihu porovnávající filmový průmysl Československa a NDR (Cinema in Service of the State. Perspectives on Film Culture in the GDR and Czechoslovakia, 1945-1960; Berghahn Books, 2015) či kolektivní monografii věnovanou filmu Tři oříšky pro Popelku (NFA, 2016).
V současnosti se zabývá kulturními dějinami protektorátní kinematografie a koprodukcemi ve východním bloku v letech 1953-1989, specifickou pozornost věnuje koprodukční tvorbě pro děti.

Kurt van der Basch

Kurt van der Basch, narozen 1975, je tvůrce storyboardů a ilustrátor, který vyrůstal na kanadském východním pobřeží, kde také studoval klasický klavír. V roce 1999 se odstěhoval do Prahy. Po krátké době pronikl do filmového průmyslu nejprve jen jako asistent v kanceláři, ale brzy již pro kanál Hallmark ilustroval rekvizity k výpravné čínské fantasy „Opičí král“. Později pracoval na scénografii pro akční dobrodružný snímek „Liga výjimečných“ a následně již jako koncepční výtvarník a ilustrátor filmů „Vetřelec vs. Predátor“ a „Kletba bratří Grimmů“ Terryho Gilliama.
Díky svému talentu pro rychlé kreslení se Kurt začal věnovat vytváření storyboardů. V roce 2003 pro film „Naprosto osvětleno“ režiséra Lieva Schreibera a pro dramatický snímek režiséra Neila Burgera „Iluzionista“ v roce 2004. Od té doby využil své kreslířské schopnosti pro  různorodá média v Evropě i v USA. Od ilustrátorské práce pro videoklipy Hypea Williamse pro Janet Jacksonovou, Kayneho Westa a Madonnino „Sticky and Sweet“ turné v roce 2009 až po kreslení storyboardů pro výpravné sci-fi Toma Tykwera a bratrů Wachowských „Atlas mraků“ z roku 2012. Pracoval také na mnoha televizních reklamách. Mezi Kurtovy poslední projekty patří „Jurský svět: Zánik říše“ režiséra J. A. Bayony s Chrisem Prattem v hlavní roli a velmi očekávaný snímek „Star Wars: Poslední z Jediů“.
V současné době je Kurt opět doma v Praze a pracuje na mysteriózním fantasy seriálu „Carnival Row“ v produkci Amazonu.

Agnieszka Kowalewska

Agnieszka Kowalewska-Skowron – spoluzakladatelka a partnerka ve společnosti MOMAKIN (www.momakin.pl). Zodpovídá za nákup filmů a televizních děl pro distribuci a také za vytváření programů pro filmové projekty a mimořádné události, včetně ANIMARTu – Mezinárodního Festivalu Animovaného Umění. Má za sebou roky zkušeností coby koordinátorka projektů propagujících polskou animaci po celém světě a také jako organizátorka mnoha kulturních událostí.
Žije jen animací. Je magistrou filmové kultury a nových médií absolventkou postgraduálních studií Public Relations (Lodžská univerzita v Polsku). V letech 2002 až 2006 se dobrovolně účastnila mnoha kulturních akcí a pomáhala je organizovat, např. Festival dialogu čtyř kultur a  Výročí likvidace lodžského ghetta. Od roku 2006 do roku 2009 byla reklamní konzultantkou, vedoucí výroby a set manažerkou v reklamách a firemních videích TOYA a klubu WytWornia. V letech 2012 až 2014 byla koordinátorkou a programovou ředitelkou Filmového festivalu Se-ma-for. V roce 2015 se podílela na vytvoření významné VOD platformy pro děti v Polsku.

Ondřej Beránek

Ondřej Beránek (1979) vystudoval FAMU, obor produkce. Již za studií založil v roce 2003 s Martinem Hůlovcem a Jakubem Drocárem filmovou produkci Punk Film. Firma připravuje největší českou pohádku Čertí brko a vyrobila kromě jiného již čtyři filmové dokumenty, několik středometrážních snímků, animovaný film a koprodukuje zahraniční filmy. Ondřej je spoluzakladatelem Ceny Paměti národa. Spolu se sdružením Post Bellum pořádal v rámci společenského projektu Paměť národa www.myjsmetonevzdali.cz oslavy svobody 8. května 2010 v přímém přenosu na ČT1 s udělením prvních Cen Paměti národa.
V distribuci DVD získal kvalitní know-how při projektu DVD Edice Járy Cimrmana, společně s agenturou Aura-Pont prodali 1.500.000 ks DVD a v roce 2012 poprvé v Čechách vydal nejslavnější filmy Karla Zemana na DVD (340.000 ks).
V témže roce se Ondřej Beránek stal spoluautorem oceňovaného Muzea Karla Zemana. V rámci muzea je producentem projektu Čistíme svět fantazie – restaurování filmů Karla Zemana.

Tijs van Marle

Tijs van Marle (1976) vystudoval scénáristku na Holandské Filmové škole v Amsterdamu. Píše scénáře pro filmové produkce i televizní stanice v Holandsku se zaměřením na děti, mládež a lehká dramata. Tijsovo dílo je skutečně rozmanité, zahrnuje malé osobní příběhy převážně pro televizní produkci, ale také větší komerční projekty pro kinodistribuci. Nedávno vzniklá trilogie "Supertřída" (Mister Twister) se prodává po celém světě, stejně jako trilogie "Můj parťák Mumiják". Snímek "Obviněná", na jehož scénáři se podílel, se dostal do širší nominace na Oscara za  nejlepší zahraniční film v roce 2014.
Kromě psaní scénářů vyučuje Tijs na Holandské Filmové škole a působí jako konzultant filmových projektů.

Tomáš Baldýnský

Tomáš Baldýnský aka Baldachýn je český filmový publicista, novinář a herec. Je filmovým recenzentem časopisu Reflex, občasným přispěvatelem magazínu Novinky.cz a fejetonista Lidových novin. Také je jedním ze tří autorů komiksu Zelený Raoul, který vychází v Reflexu.
Od prosince 2006 do března 2008 byl předsedou Rady Fondu ČR pro podporu a rozvoj české kinematografie. Je šéfem scenáristického týmu seriálu Comebacku a scénáristou úspěšného seriálu Kosmo.

Peter Gärtner

Mgr.art Peter Gärtner (nar. 18.12.1986 v Žilině) vystudoval scenáristiku a dramaturgii na Filmové a televizní fakultě bratislavské VŠMU. Už desátým rokem vede inovativním způsobem filmový klub ve svém rodném městě Bytča, kde v roce 2015 začal organizovat i multižánrový festival Hviezdne noci, které jsou považované za jednu z nejprogresivnějších kulturních akcí na slovenské scéně. Kromě toho se věnuje loutkovému divadlu.
Jeho vlastní soubor „Bábkové divadlo Morgonrock“ dokázal za dva roky existence prorazit na celoslovenské scéně a odehrát svoje představení například na mezinárodním festivale Anča, či na festivalu Pohoda. Věnuje se i filmové a televizní scenáristice, filmové žurnalistice a  osvětovým přednáškám o filmu.

Müntefering Gerhard

V roce 1963 se stal vedoucím televizního vysílání pro děti u západoněmecké West Deutsche Rundfunk. V následujících letech vytvořil jedinečný koncept hrané a dokumentární televizi pro děti "Vysílání s myší".

V roce 1965 navázal spolupráci s televizí v tehdejší ČSSR. společným výsledkem byl nejprve seriál "Pan Tau". Následovaly seriály Arabela nebo návštěvníci.

Oukropec Petr

Narozen 1972 v Praze.

V roce 1994 debutoval jako producent celovečerním filmem Indiánské léto. V roce 1995 založil společně s Pavlem Strnadem produkční společnost Negativ, která až dosud vyrobila více přes čtyřicet hraných, dokumentárních a animovaných filmů. Filmy společnosti získaly mnoho významných mezinárodních ocenění. V roce 1999 získal jako producent Českého lva za nejlepší film (Návrat idiota). Je členem Evropské filmové akademie. Od roku 2003 vede producentskou dílnu na katedře produkce FAMU.

V divadelním spolku Zmrzliík v pošumavské obci Těchonice se dlouhodobě věnuje práci s dětmi a neherci. Původně sociální projekt oslovil široké publikum. V roce 2012 debutoval jako režisér filmem pro děti Modrý tygr, který získal několik mezinárodních ocenění. Film Ani ve snu!, který je jeho druhým celovečerním filmem byl v premiéře uveden na Berlinale 2016 v soutěžní sekci Generation 14+ a byl promítán na festivalech ve více než 25 zemích.

Hartmann-Beth Uta

Uta Hartmann-BethUta Hartmann-Beth působí jako novinářka pro různá zahraniční média a vydavatelství. Původně Hamburčanka, se přestěhovala do Berlína, kde začínala jako textařka a tisková editorka. Získala mnohá ocenění za její rozhlasové hry.

V Berlíně žije dodnes a pracuje jako kritička především pro "KinderJugendfilmKorrespondenz".

Baran Jaroslav

Jaroslav Baran, animátor, režisér, pedagog, vystudoval fakultu architektury na Slovenské škole technické. Od r. 1976 působí u animované filmu, kde v r. 1981 založil  slovenskou Školu animácie. Natočil 153 animovaných filmů a 320 reklam!

Připravuje animačné workshopy nejen na Slovensku, ale i v Portugalsku, Francii, či Japonsku. Kromě tvorby animovaného filmu se věnuje i ilustraci dětských knih a časopisů. Jaroslav Baran získal za svoji tvorbu desítky ocenění po celé Evropě.

Miška Jiří P.

JIŘÍ P. MIŠKA pracoval v letech 1976 až 1992 v Krátkém filmu Praha ve Studiu Jiřího Trnky.

V roce 1993 založil VIA LUCIS studio, ve kterém vytvořil asi 100 filmů. Na většině těchto filmů se podílel buď jako autor námětu, scénárista, animátor, režisér, produkční anebo producent. Mezi nejznámější projekty patří seriál O skřítku Racochejlovi nebo Strašidla na Kulíkově.

Ozorek Aneta

Aneta Ozorek programuje filmové festivaly, současně je producentkou i filmovou vzdělávací expertkou. Již 12 let produkuje filmové události, vzdělávací workshopy, výstavy a festivaly na polském a evropském trhu. Programovala jak Nezávislý filmový festival v Katowicích, tak varšavský dětský filmový festival Cinema in Sneakers. Od r. 2015 koordinuje filmové projekty při Asociaci New Horizons ve Varšavě: aKino – vzdělávací projekt, Kino Děti.Pro – vývojový projekt budoucích filmů pro děti. Aneta je předsedkyní Sekce krátkých filmů ve višegrádském animačním fóru v Třeboni.

Aneta ilustrovala 6 knih pro děti a předsedá v mnoha festivalech.

Jarl Julia

Julia Jarl pracuje od roku 2007 pro BUFF Film Festival, největší filmový festival pro mladé publikum ve Švédsku, a od roku 2012 je i jeho ředitelkou. Věří, že příběhy vyprávěné z perspektivných mladých obohacují diváky všech věkových kategorií a představují pro ně i výzvu. Před festivalem BUFF pracovala Julia u Film i Skåne, filmovém a produkčním centru v regionu Skåne v jižním Švédsku. 

Kotová Elena

V roce 1982 ukončila studium televizní žurnalistiky na FF UK v Bratislavě a v témže roce nastoupila jako dramaturgyně a moderátorka do tehdejší Československé televize Bratislava do Redakce vzdělávacích pořadů a později do Redakce pořadů pro děti a mládež.

Pod jejím vedením vznikaly seriály a cykly pro děti Sluníčko na rukavičce, Televizní vysílání pro školy, QYX a QYXová, S očima na stopkách, Crn-crn, Elkatelka a mnoho dalších.

Od roku 2013 zastává pozici národní koordinátorky České republiky v mezinárodním filmovém fondu EURIMAGES.

Maxa Jan

Od roku 2012 pracuje v České televizi jako Ředitel vývoje pořadů a programových formátů. V této pozici řídí tým kreativních producentů a zodpovídá za veškerou tvorbu nového obsahu pro programové okruhy ČT1, ČT2, ČT :D a ČT art.

S ČT spolupracuje od roku 2011, kdy byl novým generálním ředitelem Dvořákem požádán o reorganizaci vývoje a výroby pořadů a zavedení producentského systému v ČT.

V letech 2007 až 2011 pracoval pro mediální skupinu CME, nejdříve jako manažer programových projektů v TV Nova, později jako ředitel výroby TV Markíza a nakonec jako ředitel vývoje MediaPro Entertainment, která v sobě spojovala vývoj a výrobu ve všech tehdejších působištích CME – Česko, Slovensko, Chorvatsko, Slovinsko, Bulharsko a Rumunsko.

Johnsonová Barbora

V roce 1994 nastoupila do České televize jako dramaturg pásmových pořadů a magazínu pro děti, postupně se začala věnovat pohádkám, ale i hraným seriálům.

V r. 2012 se stala kreativní producentkou tvůrčí skupiny dětské tvorby. Mezi nejúspěšnější tituly, na kterých se podílela, patří např. Anděl Páně, Princezna a písař, seriály Ať žijí rytíři či krátké filmy pro děti, které získaly řadu mezinárodních cen.

V současné době se jako producentka věnuje i animované tvorbě (např. večerníček Tarbíci) a seriálům pro starší děti (Anča a Pepík) i některým zábavně vzdělávacím pořadům (Mistr E, Sám v muzeu).

Lassacherová Martina

Martina Lassacherová vystudovala literaturu, angličtinu a španělštinu a více než 25 let pracuje v oboru kinematografie se zaměřením na dětský film.

Od roku 2000 je zástupkyní ředitele Dětského mezinárodního filmového festivalu ve Vídni. Přednášela na vídeňské univerzitě a současně pravidelně přednáší na Dětské univerzitě ve Vídni. Jako porotkyně působila na několika festivalech, např. v Káhiře, Chemnitzu či Charkově.

Lihosit Juraj

Slovenský filmový a televizní režisér. Jeho prvním hraným filmem byl Ako sa Vinco zaťal. Poté se věnoval především tvorbě pro děti a mládež, např. Sojky v hlave, či mezinárodně úspěšný film Vlakári. Je tvůrcem večerníčku Bambuľkine dobrodružstvá, který si získal celonárodní popularitu. Po roce 1989 se stal předsedou profesních organizací, jako např. Unie slovenských televizních tvůrců, či Slovenského filmového svazu.

Moszkowicz Jerzy

Ředitel jedinečné instituce Dětské centrum umění a zároveň významného mezinárodního filmového festivalu pro mladé publikum Ale Kino!, obojí v Poznani.

Se jménem Jerzy Moszkowicze se pojily atributy jako např. prezident Asociace režisérů v mezinárodním centru filmů pro děti a mládež CIFEJ, viceprezident Evropské asociace dětských filmů ECFA či expert Polského filmového institutu.

Vanginderhuysen Felix

Felix je od roku 1978 výkonným ředitelem Jekino-Films a od roku 1988 generálním tajemníkem ECFA (Evropská asociace dětských filmů). O jedenáct let později založil Evropský filmový festival pro mládež ve Flandrech a Antwerpách. V roce 2007 převzal od vlámského ministra kultury ocenění za své působení v kultuře a filmu.

Vorlíček Václav

Václav Vorlíček, ikona české filmové scény, jeden z nejúspěšnějších českých filmových režisérů a scenáristů, který nedávno oslavil pětaosmdesáté narozeniny. Roku 1956 vystudoval pražskou FAMU a filmu se věnuje dodnes.

Do širokého povědomí diváků vstoupil mimořádně vyvedenou filmovou komedií Kdo chce zabít Jessii?. Nesmrtelný věhlas u obecenstva získal ihned po natočení pohádky Tři oříšky pro Popelku a vynikajících komedií jako třeba Jak utopit doktora Mráčka aneb konec vodníků v Čechách, Dívka na koštěti nebo Pane, vy jste vdova!, stejně tak jako nezapomenutelného seriálu Arabela nebo Létající Čestmír.